Marielle Robichaud, artiste peintre

Picasso et moi

2012-02-07T07:52:00.000-08:00

Voici qu'à nouveau je me suis fait plaisir en peignant un tableau, inspirée d'une oeuvre de Picasso ayant pour titre: "Femme nue dans un fauteuil rouge". Travailler ainsi est une forme de repos pour moi. Je ne le fais pas pour copier, mais pour m'inspirer et réinterpréter à ma façon. Je me sers du tableau de Picasso comme d'un tremplin. Je ne me suis pas éloignée tellement de la forme et du sujet, mais je me suis laissée aller dans une interprétation sans prétention en y allant avec ma touche, sans attente d'un résultat spécifique, cherchant tout simplement à créer un certain équilbre et une athmosphère qui me plaisait. Mon tableau s'intitule "Au clair de la lune" à cause des couleurs froides que j'ai utilisées (et qui se retrouvent plus rarement sur mes toiles). Je l'ai réalisé en techniques mixtes (Acrylique, bâtons à l'huile, collage de tissus). J'en ai profité pour y représenter un de mes bouquets de fleurs de soie que j'aime tant...

Vers le printemps

2012-01-31T17:20:00.001-08:00

Depuis quelques semaines, j'ai commencé à expérimenter avec les bâtons à l'huile. Je trouve que c'est une très agréable façon de travailler avec l'huile sans tous les inconvénients. J'apprécie le séchage plus rapide et l'odeur moins forte. J'ai commencé à les utiliser par dessus l'acrylique, sur des peintures auquelles j'avais le goût d'ajouter une touche différente. Puis, j'aime bien le résultat. Ils ajoutent une richesse aux couleurs, et un velouté incomparable. Je les adopte! Voici un tableau réalisé avec acylique et bâtons à l'huile, intitulé "Vers le printemps". Il me donne de l'espoir. J'ai hâte de peindre les fleurs fraîches de mon jardin dans quelques mois...

Prix spécial du jury

2011-12-14T09:37:00.001-08:00

C'est avec beaucoup de joie qu'un artiste voit ses efforts récompensés par un prix. J'ai eu cette chance cet automne en recevant le Prix spécial du jury au CAPSQ avec mon tableau "Danseuse aux yeux bleus". La reconnaissance des pairs est très précieuse apporte un baume au coeur. Malgré le doute qui taraude sans cesse et qui revient par vagues, c'est bon de sentir mon travail apprécié par d'autres artistes et ça me donne un élan vers en avant. Grâce à cette reconnaisance, j'ai 3 tableaux exposés à la GALERIE VIP située sur la mezzanine du Château royal à Laval. Voici "La reine bienveillante" qui y est exposée pour les 6 prochains mois. Elle est réalisée avec la même technique que le tableau primé.

Glaïeuls rouges

2011-12-14T09:13:00.000-08:00

Cet autonme, je ne croyais pas que je trouverais le temps ou l'énergie pour produire de nouveaux tableaux. Mais voilà que ma participation à l'exposition des Artistes de coeur édition 2011 à Beloeil, m'a stimulée et j'ai choisi de prendre du temps pour créer quelques toiles supplémentaires. La cause est bonne et c'est une si belle façon de partager l'art. L'effort en a valu la peine, car 9 de mes toiles ont trouvé preneurs. Voici un des tableaux que je proposais: "Glaïeuls rouges". Peint dans un geste très spontané et plein d'amour, il représente bien l'état d'esprit vif et joyeux dans lequel je peignais. C'est un plaisir de savoir que mon art peut me permettre de contribuer à améliorer la qualité de vie de personnes dans le besoin.
J'ai fait de très belles rencontres lors de cet événement et j'espère bien faire partie de la cuvée 2012. Pour consulter le site des Artistes de coeur, voir le lien suivant:
http://artistesdecoeur.com/acceuil/Bienvenue.html

Au repos

2011-09-29T16:28:00.000-07:00

Mes pinceaux tout comme ce bateau se préparent à passer une saison plus tranquille en attendant d'être à nouveau actifs. Au moins, ils ne seront pas bien loin, au cas où je me déciderais à prendre un peu de temps pour peindre. J'ai besoin de savoir que j'ai tout ce qu'il me faut à ma disposition. Les toiles de différents formats, couleurs en abondance, pinceaux et couteaux, m'attendent prêts à me suivre dans mon élan à tout instant. Car qui sait où se cache l'inspiration et à quel moment celle-ci se laissera attraper. Voici mon plus récent tableau intitulé "Au repos" créé il y a quelques semaines. Il a été peint suite à une visite à la Marina de Bathurst cet été, où j'ai pris plein de photos de navires. Il fait suite à ma série de coques de bateaux et va un peu plus loin dans le dévoilement du sujet, tout en restant tout près de celui-ci. Quand je le regarde, je trouve qu'il dégage une sorte de paix, de calme, c'est presque méditatif, comme si le temps était arrêté. Et il me fait rêver d'aventures à venir...

Modèle vivant

2011-09-13T07:17:00.000-07:00

Cet été, on ne peut pas dire que j'ai eu énormément d'inspiration pour peindre ou dessiner.
J'ai quand même fait quelques tableaux et suis allée à l'UQAM pour quelques journées d'ateliers intensifs de dessin de modèle vivant. Là-bas, on a la chance de travailler dans un milieu stimulant, avec des modèles variés, en compagnie d'autres artistes désirant faire progresser leur travail. Même là, dans mon cas, la motivation n'y était pas plus qu'il ne le faut. J'ai cependant fait l'exercice de mon mieux, moi qui avais attendu ce moment depuis des semaines.
Pendant ces ateliers, on se concentre, on pratique des techniques, on expérimente. C'est une opportunité en or pour faire des progrès "rapides"... Puis on a l'occasion de voir le travail des autres et découvrir des merveilles. Certains y vont avec une manière très traditionnelle et d'autres avec une approche plus éclatée. Les matins, on travaille très rapidement avec des pauses brèves. Les après-midis, les modèles restent dans la même pause plus longtemps. J'ai profité des longues pauses des après-midis, pour sortir mes pinceaux et peintures afin de voir si je pouvais sortir quelques tableaux intéressants de ces séances. À la fin des trois jours, j'étais plus ou moins satisfaite de ce que j'avais accompli. J'avais la profonde impression que ce que je fais est bien ordinaire.

Jai ressorti mes dessins hier et j'ai constaté que certains d'entre-eux ne sont pourtant pas si mal du tout, avec le recul. Voici une des toiles produites lors d'une de ces séances.
Je sais que les saisons se suivent et ne se resemblent pas pour autant. Le sentiment de passage à vide artistique que j'ai ressenti cet été, en est une autre preuve... Faut pas s'attendre à être tout le temps en feu! C'est un constat qui peut être difficile. Je devrais pourtant me réjouir, car c'est à cause de la certitude intérieure de ces passages obligés que j'ai toujours cherché à garder un équilibre entre mes différentes activités.
J'entre maintenant en période de création dans mon atelier de couture et j'accepte ce fait avec sérénité, espérant être branchée sur la vie dans toutes mes actions, quelles qu'elles soient. Le modèle vivant c'est tous les jours et partout! Saisir ce que la vie me présente pour en tirer partie de mon mieux, voilà un beau programme!

"Après-midi de juin" en Août

2011-08-09T07:26:00.000-07:00

The distillery Art Market was for me a new adventure and I had a great time in spite of the very hot weather. I loved the place and I met lots of interesting people. I sold many painted dishes and cards and sold one painting called "Après-midi de juin". I am pleased with the experience and surely will try to repeat it. The feedback is very precious to the artist. What a great feeling to know that my art is touching people, finding homes and even travelling to other countries. My heart spreads out! If you read this and bought a piece of my art (or recieved it as a gift), please let me know where you are from!

Ma fin de semaine à Toronto m'a beaucoup plu malgré la chaleur accablante. L'aventure m'a permis de faire de très belles rencontres. Les ventes ont été satisfaisantes, et les commentaires encourageants. Ça fait chaud au coeur de voir mes oeuvres toucher les gens. Et quand quelqu'un achète son coup de coeur pour l'emporter dans son pays, je ne prends pas ça à la légère... Non pas que ma tête s'enfle, mais c'est mon coeur qui s'étend!

Ma vaisselle peinte

2011-08-01T06:02:00.000-07:00

J'ai toujours aimé expérimenter avec différents médiums sur divers supports. Il y a environ 7 ans, j'ai découvert la peinture pour porcelaine. Depuis, je peints régulièrement sur de la vaisselle en m'inspirant de la nature. J'ai peint mes fleurs préférées, des personnages, puis les poissons ont fait leur apparition dans mon répertoire. Ma vaisselle peinte des maquereaux, truites, saumons et autres poissons locaux de la Gaspésie sont vite devenus un très bon vendeur au Café de l'Anse, au Musée de la Gaspésie et à la Chapelle Gospel de Bonaventure. Je prends toujours autant de plaisir à les peindre, après 7 ans. Cette peinture permet de créer des pièces uniques. Je fais ce genre de peinture habituellement au printemps puis à l'automne. Lorsque je m'installe pour travailler avec ce médium, je dois me "réchauffer". C'est une façon de travailler bien différente de l'acrylique. J'en profite toujours pour produire une bonne série. Lorsque je veux me faire plaisir, je crée aussi des pièces ornées de fleurs. Les tulipes sont mes favorites. Je les travaille en improvisant totalement, un peu comme du jazz. La peinture réagit différemment selon la vitesse de travail et les belles surprises sont au rendez-vous...
Je suis présentement en production de vaisselle et c'est comme si je retombais en amour avec cette technique. La peinture glisse sous le pinceau, un pur bonheur!

Distillery Art Market

2011-07-05T06:06:00.000-07:00

Je serai à Toronto, les 5,6 et 7 août, au Distillery Art Market en compagnie de mon amie Joanne Dero. C'est la première fois que je participe à cet évènement et j'en suis très fière. Je vous invite à visiter leur site et voir la galerie de photos des oeuvres des artistes exposant là-bas cet été.
I will be in Toronto on August 5th, 6th and 7th for the exibition at the Distillery Art Market with my friend Joanne dero. This is my first participation in this event and I am very excited about it. You can visit their web site and check the photos of the exibitors' work on the links below.

http://www.torontoartscape.on.ca/node/927

http://www.flickr.com/photos/artscape/sets/72157626449974923/?share=mail

2011-06-19T12:20:00.000-07:00

La série des tableaux intitulés "coque de bateau" sera représentée à la Galerie Le Vaisseau d'Arts de Gaspé en juillet 2011. Seront aussi présentées une sélection de toiles récentes dont "Courtepointe" et autres tableaux fleuris.

Galerie Le Vaisseau d'Arts, 43 Boulevard York est, Gaspé, Québec. Vernissage 9 juillet 2011 de 10h à 20h. Exposition du 8 Juillet au 1er Août.

Derrière la scène

2011-06-09T11:44:00.000-07:00

Depuis bien des années, mon travail consiste en grande partie à produire des costumes qui seront portés sur scène. Je ne travaille pas derrière la scène, mais dans l'ombre, loin des projecteurs et m'en trouve bien ainsi. Les gens dans la salle lors des spectacles, ne voient que la partie finie et éclatante, se retrouvent enveloppés de musique et transportés dans un univers de mouvement et de paillettes. Pour les spectateurs, les artistes de la scène sont comme des dieux le temps d'une chanson, d'une danse...
Pour le tableau présenté ici, intitulé "Pause de la diva", je me suis inspirée d'une toile de Matisse. J'ai créé quelques toiles désirant montrer des images qui pourraient provenir de derrière les rideaux, quand les artistes sont soit en préparation, soit en pause, ou en repos après leur prestation. Cette diva, on pourrait l'imaginer ayant tout donné et attendant son taxi près de la porte, vêtue de sa plus belle robe et de toute son humanité.

Deux toiles de la série ''Derrière la scène'' intitulées "Danseuse au repos" et "Pause de la diva" seront exposées lors de l'événement accrochage et réseautage chez Sasha la photographe, le jeudi 16 juin au 9500 St-Laurent à Montréal de 17h à 19h. (Accès par la ruelle à l'ouest de St-Laurent entre Chabanel et Louvain.)

Guide de Roussan 2011

2011-06-03T05:12:00.000-07:00

Voilà un moment que j'attendais depuis plusieurs mois. Le guide de Roussan 2011 vient de paraître et j'y suis représentée. C'est un pas en avant de plus pour moi, et une confirmation du sérieux de mon travail de création artistique et de mon désir de le faire connaître par d'avantage de gens... l'art que je fais, c'est pour être partagé et je pense qu'il mérite d'être connu!

Danseuse aux yeux bleus

2011-05-18T08:35:00.000-07:00

Chaque année, lorsque je produis des centaines de costumes, il en résulte toujours de grandes quantités de déchets de fils et de fines retailles de tissus aux couleurs les plus variées. Je me suis souvent dit qu'il y aurait sûrement quelque-chose à faire avec cette matière... Cette année, j'ai gardé ces "déchets" pour esayer de créer un tableau en utilisant ce matériel tout à fait inusité comme pigments de couleurs. J'ai simplement divisé les couleurs autant que possible et les ai déposées sur un canevas couché. J'ai désiré jeter le résultat après l'avoir pris en photo, abordant cette œuvre comme ces mandalas éphémères, faits de sable... Mais je trouve finalement que le résultat me plaît trop pour que je la détruise. Puis, je la vois comme une œuvre synthèse venant clore ce travail colossal de la procuction des costumes de tout une année...

La nature revient au gallop

2011-05-18T07:53:00.000-07:00

Une tulipe grande ouverte comme un coeur qui explose. Voilà le sentiment qui m'habite lorsque je regarde la toile qui est sortie de mes mains hier. Il faut dire que j'ai attendu ce moment avec tant d'impatience! J'avais cueilli un bouquet de tulipes perroquets au jardin il y a quelques jours désirant profiter de leur beauté dans la maison. Le printemps est si froid cette année, qu'il est difficile de se détendre au jardin et de se régaler lentement des floraisons si colorées et éphémères...

Alors, la tulipe lorsqu'elle est coupée et mise en vase, a la particularité de se déployer et sa tige allonge presque à vue d'oeil. C'est comme si elle buvait l'air autant que l'eau qui la nourrit, et voulait tout voir et se donner toute entière à la fois. J'étais donc habitée par l'urgence de saisir cette intensité de vie sur la toile. Désirant au départ, peindre tout le bouquet avec le vase, j'ai finalement choisi me concentrer sur une vedette. Elle s'est imposée à moi et je n'ai pas résisté, me sentant privilégiée d'être témoin de cette générosité.

Commencement d'une nouvelle saison

2011-04-14T08:11:00.000-07:00

Ma période de production de costumes s'achève, l'hiver a été long et ardu... Mes mains et ma tête ont été bien occupées à produire ce qui habillera un spectacle haut en couleurs pour l'école Louise Lapierre danse.

Après un long moment de silence dans mon atelier de peinture, l'animation va y reprendre de plus belle très bientôt. Mon jardin m'offre déjà une abondance de sujets et la lumière s'étire et se fait plus généreuse. L'esprit libéré et plus léger, je m'apprête à m'installer régulièrement avec mes pinceaux et mes couleurs, prête à m'éclater comme un bourgeon enfoui sous la neige depuis des mois, n'attendant que le moment où il verra enfin le jour. J'ai découvert tout récemment la façon dont les Indiens célèbrent l'arrivée du printemps en se couvrant de pigments de couleurs les uns les autres dans une grande fête qu'on appelle la fête de Holi. Je me sens tout à fait dans cet esprit... Faites de la place pour le bonheur, la grisaille de l'hiver a assez duré!

Pichet aux fleurs de soie

2011-03-03T09:00:00.000-08:00

Encore ici, mon bouquet de fleurs de soie m'a servi de modèle et j'ai produit un tableau beaucoup plus grand cette fois: 36''x36''. Il faut bien croire que je ne me lasse pas encore de peindre des fleurs... Bien au contraire, les formats grossissent comme si je voulais entrer dans la toile pour en faire partie et m'envelopper de couleur.

Je me juge pourtant parfois en regardant
mes oeuvres et trouve bien ordinaires mes choix de sujets ou ma façon de les traiter. Je me demande à qui pourrait bien plaire telle ou telle toile autrement qu'à moi. En quoi mon art vaut-il la peine qu'on s'y intéresse? Tant d'artistes font tant de belles choses, c'en est étourdissant...
Le gazon est toujours plus vert chez le voisin n'est-ce pas?...Alors peut-être que pour quelqu'un d'autre, je suis le voisin!

C'est excitant de pouvoir essayer de faire quelque chose d'unique qui révolutionnerait le monde de l'art et le monde tout court, tant qu'à y être! Mais je pense que cela ne peut être fait qu'en créant à partir de ce qui vient du plus profond de soi. Et comme chaque personne est unique avec sa vision propre, il ne peut s'en suivre qu'un produit unique. Et c'est en regardant l'ensemble de l'oeuvre que tout cela prend son sens parfois. Il n'y a rien qui presse...

Coeur bleu

2011-02-18T14:00:00.000-08:00

Parfois, l'envie de peindre quelque chose en particulier se transforme au fur et à mesure que le tableau progresse. Récemment, j'ai commencé une grande toile (40''x40'') avec l'idée en tête de m'inspirer des oeuvres de Mark Rothko, parmi lesquelles je ne saurais choisir tant elles me plaisent beaucoup. J'avais planifié diviser ma toile en grandes plaques de couleurs et d'y mettre beaucoup, beaucoup de jaune... Mais voilà que pendant l'exercice, un élan intérieur tout autre, rempli de bien-être, de bonheur, d'urgence, m'a poussée dans une direction imprévue. L'état dans lequel je me sentais aurait pu donner naissance à une oeuvre correspondant à mon plan, mais c'est comme si mon être ne voulait pas s'en laisser imposer. Ma gestuelle se faisait de plus en plus intense et spontanée. L'oeuvre qui prenait vie devant mes yeux me plaisait énormément. J'avais laissé mon coeur me guider et j'étais à l'écoute, ouverte à toute possibilité. Je la vois vraiment comme une radiographie de moi dans le feu de l'action. Dans ma quête d'une plus grande spontanéité dans mon oeuvre, j'aurais difficilement pu faire mieux!
La grande toile jaune, ce sera pour une autre fois!

Bouquet aux lis blancs

2011-02-13T09:13:00.000-08:00

La peinture d'observation est tout un défi. Elle demande d'être dans l'instant présent et en communion avec le sujet. J'ai longtemps travaillé d'après photo, en tentant de reproduire exactement l'image que je voyais. Bien sûr, vient un temps ou celà ne suffit plus et le besoin de sortir de ce cadre se fait sentir.

Mon désir de mener plus loin le côté expressif dans ma peinture m'a poussée à suivre des cours et pratiquer à regarder d'une façon plus libre. Exagérer sur ma toile ce que je vois en vrai pour transmettre une plus grande sensibilité et d'avantage de personnalité, voilà mon objectif. Cela peut sembler si simple! Mais pour moi, qui ai longtemps eu le réflexe de chercher à rendre aussi fidèlement qu'une photo, c'est un exercice extrêment exigeant et difficile. Voilà un pli dont il n'est pas facile de se débarrasser.
C'est comme chercher à retrouver son regard d'enfant et regarder l'essentiel, d'une certaine manière.
En même temps, n'est-il pas primordial d' accepter d'être rendue là ou je suis? Tout ce que j'ai vécu jusqu'ici a formé l'artiste que je suis maintenant. L'art que je fais a une valeur et traduit mon âme tout autant. Le tableau montré aujourd'hui, en est un réalisé dans le cadre du cours, l'automne dernier. Il est le fruit d'un combat entre mon réflexe naturel de peindre exactement ce que je vois, et le désir de lui donner un souffle de spontanéité et de poésie...

courtepointe

2011-01-15T18:54:00.000-08:00

J'ai cousu ma première courtepointe à

l'age de 12 ou 13 ans. Depuis, j'en ai produit

quelques-unes et c'est une activité que

j'aime beaucoup, mais que j'ai mise de

côté ces dernières années, faute de temps. J'ai alors eu l'idée récemment d'en peindre une en y incluant des vrais morceaux de tissus et en utilisant des techniques qui ont fait partie de mes tableaux des dernières années.

Le résultat me plaît beaucoup.

Le fait que ce soit un dyptique, m'a inspiré à la présenter en deux options.

J'ai placé les deux toiles dans un sens différent pour transformer sa forme carrée d'origine en une longue bande étroite qui lui donne un tout autre aspect dynamique et innatendu.

Bouquet à la nappe rose

2011-01-15T18:13:00.000-08:00

Depuis de nombreuses années, j'achète à l'occasion des fleurs de soie. Il y en a de très bonne qualité qui sont exquises. Elles sont parfois très réalistes et je les trouve irrésistibles. J'ai un faible pour les renoncules et et les pivoines, et à quelques reprises j'ai enrichi mon bouquet...
Durant le congé des Fêtes, j'ai choisi de peindre un de mes bouquets de fleurs de soie que j'affectionne tout particulièrement et que je ne me lasse pas de regarder. Il y a plusieurs mois que j'en avais envie...Et je les aime tellement dans ce pichet à pois...Pourquoi immortaliser des fleurs qui ne fanneront jamais? Mais c'est le plaisir de partager sur toile ce qui me plaît et m'inspire! À mes yeux, je ne pouvais qu'aimer la toile qui en résulterait...et c'est le cas.
Aussi bien profiter des modèles que j'ai à la main pendant que mon jardin se repose.

Traduction en couleurs d'une conversation

2011-01-01T14:44:00.000-08:00

Depuis septembre 2009, je prends des cours de peinture acrylique avec Isis Duperré.
Cest une formation très intéressante qui m'amène à voir autrement et à pousser toujours plus loin mes limites.
Au début décembre, j'y ai fait une expérience très enrichissante. Au dernier cours de la session, nous avons eu la surprise de devoir faire une toile abstraite en duo. J'étais en équipe avec ma collègue Danielle Robitaille. Nous avions pour consigne de peindre en équipe, mais sans se parler, avec pour toute parole la couleur. Chacune à notre tour n'avions droit qu'à un coup de pinceau. Nous devions être attentive à ce que l'autre faisait et répondre par notre touche sur la toile. De voir l'autre mélanger ses couleurs et les appliquer là ou on ne s'y attendait pas était à chaque fois surprenant et nous poussait à répondre avec vigueur et enthousiasme. Souvent impressionnée des bon coups de notre partenaire, on sentait le besoin de se surpasser. Puis, parfois frustrée de voir une belle tache de couleur disparaître sous une nouvelle, c'était à nous de répondre par la bouche de notre pinceau...
Quel bonheur que de se laisser porter par cette aventure! Tout est dans un juste équilibre entre l'affirmation de soi et l'écoute de l'autre. En peu de temps, la toile était remplie et satisfaisante. Savoir arrêter au bon moment est aussi un art... Nous avons donc eu le temps d'en faire une deuxième pour notre plus grande joie, car chacune pouvait ainsi partir avec un souvenir tangible de cette étonnante et mémorable conversation colorée, énergique et des plus joyeuses...
Voilà un des deux tableaux exécutés lors de cet exercice.
Pas besoin de traducteur...

Vos commentaires sont les bienvenus!

2010-12-07T04:55:00.000-08:00

Chers lecteurs et lectrices...

Je viens d'apporter une modification qui rend plus facile l'ajout de commentaires au bas de chaque message. Il est désormais possible à tous de communiquer son impression en cliquant sur le mot ''commentaires" sans posséder un compte Google.

(photo: Lise Robichaud)

Callas au pot de verre

2010-11-26T16:01:00.000-08:00

Depuis plusieurs années, j'ai pris l'habitude d'emporter mon matériel d'artiste avec moi lorsque je pars en vacances. Les tableaux que je peins alors sont imprégnés de l'air que je respire, de l'ambiance qui règne autour de moi, des sons, des odeurs et saveurs propres aux lieux ou je me trouve. Ils deviennent ainsi plein de souvenirs, et m'apportent beaucoup de joie lorsque de retour à la maison, je les regarde.

Il y a un peu plus d'un an, je suis allée à Toronto, avec mon amie, et nous avons passé un peu de temps à peindre ensemble chez sa soeur. Il y avait là, un bouquet de callas orangés sur le foyer qui me plaisais bien, et j'ai choisi d'en faire une peinture. Installées dans la petite cour, l'air était frais et notre coeur dansait de joie. On dirait que le temps s'était arrêté juste pour nous.

Si je m'écoutais ces jours-ci, je partirais en voyage pour changer d'air, faire le plein d'inspiration et d'énergie, voir d'autres paysages et peindre sous d'autres influences...Mais ce n'est pas vraiment le moment, vu tout le travail que j'ai sur la planche.
Alors, en attendant de pouvoir repartir à l'aventure, je peux me replonger dans les jolis souvenirs d'escapades passées en ressortant des tableaux exécutés au loin, porteurs de moments précieux, et m'en nourrir. L'art, ça sert aussi à ça...

Vase aux tulipes

2010-11-13T21:09:00.000-08:00

En cette période de l'année, je commence à être beaucoup plus active à créer des costumes que dans mon atelier de peinture. La frustration commence déjà à se faire sentir. C'est ainsi chaque automne, et j'en ai pour plusieurs mois... Je manipule d'avantage les tissus que les pinceaux...
C'est pourtant un travail que j'aime. Il me permet aussi d'utiliser ma créativité. J'adore travailler à partir de tissus qui m'inspirent et créer des modèles qui prennent vie sur scène. Je vois le vêtement comme une forme de sculpture en mouvement.

Mais c'est vers la peinture que mon coeur penche...Elle est aussi importante pour moi que l'air que je respire.
Ainsi, le temps plus court passé à peindre durant la saison des costumes devient particulièrement précieux. C'est alors la fête...
La peinture se fait plus épaisse et l'ajout de nouvelles composantes fait maintenant son apparition dans mes toiles. Inspirée par les tableaux intégrant du collage, j'ai commencé à intégrer des bouts de tissus dans certaines de mes oeuvres. Les retailles que je garde parce que trop jolies peuvent maintenant servir autrement que dans mes courtepointes! De cette façon, je réunis en quelque sorte ces deux aspects de ma vie qui se complètent pour façonner qui je suis.

Sur cette toile intitulée "Vase aux tulipes", c'est à partir du vase que j'ai taillé dans un tissu que j'ai construit le tableau. Le gris est généralement rare dans ma palette. J'ai délibérément choisi de lui donner un rôle plus important dans cette composition, afin de mettre de l'avant les couleurs chaudes des tulipes... L'hiver est tout proche, mais sur ma toile, je peux bien mettre du printemps! Voilà la liberté!

Bouquet d'hémérocalles

2010-11-04T05:21:00.000-07:00

Je collectionne les hémérocalles dans mon jardin depuis plusieurs années maintenant, et cet été je me suis fait plaisir en les rassemblant en un bouquet... J'en ai fait plusieurs photos afin de peindre une toile lorsque j'en aurais la chance.

J'ai choisi un format de 36"x36" pour rendre tout l'amour que j'ai pour cette collection qui se décline dans une riche palette de roses, de rouges et d'orangés.

Lorsque je me permets de peindre sur une toile de grand format, c'est un plaisir multiplié par cent... De plus, quand c'est à la spatule, on dirait que la communion avec le tableau est encore plus grande. Comme si le contact était plus direct entre moi et la couleur. Comme si la créativité coulait encore plus de source. Autrefois je me surprenais très souvent à peindre avec la main gauche dans le dos. C'est un réflexe dont je ne connais pas la signification et que j'ai observé chez d'autres artistes plusieurs fois. Mais maintenant, bien souvent, ce sont mes deux mains qui tiennent pinceaux et spatules prêtes à intervenir à tout moment revendiquant chacune le droit d'auteur!

Exposition avec le C.A.P.S.Q.

2010-10-18T09:36:00.000-07:00

J'ai le plaisir de vous inviter à venir me rencontrer

et voir 4 de mes toiles récentes présentées au concours,

Du 28 au 31 octobre 2010

lors de la 27ème exposition concours-gala organisée par le

CERCLE DES ARTISTES PEINTRES ET SCULPTEURS DU QUÉBEC

Au Centre culturel Brancusi (Posescu)

au 8060 Christophe Colomb, à Montréal

(Métro Jarry / stationnement gratuit)

Vernissage le jeudi 28 octobre de 14h à 21h

vendredi et samedi: 13hà 21h,

dimanche: de 11h à 17h

Admission adultes 5$
14 ans et moins gratuit
2$ seront remis à CASIRA, organisme humanitaire québécois

Au plaisir de vous y rencontrer!

L'art de repousser le doute

2010-10-13T13:42:00.000-07:00

Quel artiste ne doute pas? Je pense que l'acte de créer implique nécéssairement le doute.
Je suis souvent bien incertaine de mon talent, de la pertinence de mon travail de création, de son intérêt pour autrui, de sa valeur, de sa nécessité même... La comparaison avec les autres peut aussi venir ébranler ma confiance. La crainte de perdre mon temps et de ne pas être utile se pointe, et voilà la culpabilité qui se montre le bout du nez!
Pourtant, je ne peux pas vivre sans créer, sans chercher à construire quelque chose de nouveau, sans extérioriser cette énergie vibrante qui déborde de moi.
Tellement de fois par jour, je suis émerveillée par ce qui m'entoure. Mon oeil cherche le beau, et le voit sans cesse dans bien des choses. Puis mes mains cherchent à recréer la beauté tout spontanément. Je me sens choyée par la vie et tente de le manifester et partager à ma façon. J'aime transmettre quelque chose de positif dans mes oeuvres.
Le tableau montré ici, en est un que j'ai peint à la demande de ma belle-mère aujourd'hui décédée. Elle était alors atteinte du cancer. Déjà un an que j'ai peint cette toile et les couleurs des feuiles d'automne me rappellent combien j'ai senti que cette oeuvre lui a procuré plaisir des yeux et apaisement du coeur durant les derniers mois de sa vie. J'avais l'impression que c'était précieux pour elle et que mon art prenait tout son sens. Voilà le genre de pensée qui me permet de balayer le doute et de continuer de donner le meilleur de moi même dans mon art, espérant toucher l'âme de l'observateur.

Autoportrait à la robe d'été

2010-09-15T08:50:00.000-07:00

Le désir de peindre ne vient pas toujours de la même façon et parfois l'inspiration tarde à se manifester. Une journée dans l'atelier peut filer sans qu'il n'en resulte de fruit satisfaisant alors qu'en d'autres occasions, je peux être très productive et réussir à peindre plusieurs tableaux qui me procurent fierté et contentement au cours d'une même séance.
Au milieu de l'été, je me suis installée un matin pour achever un tableau entrepris plusieurs jours auparavant. Je sentais qu'il me fallait mettre la dernière touche à cette toile afin d'avoir l'esprit
libre pour commencer quelque chose de nouveau. Une fois le travail achevé, j'étais réchauffée et dans mon élan. C'est ainsi qu'est né cet "Autoportrait à la robe d'été", dans la douce lumière matinale de ma cuisine. Je me sentais belle ce jour-là et malgré mon air sérieux dû à la concentration, je ne pouvais être plus heureuse et avais l'impression d'être au bon moment au bon endroit. C'est au cours de cette même journée que j'ai peint par la suite ''Jolie rêveuse''. Je n'ai eu qu'à me laiser porter par cet élan jusqu'au bout et ne l'ai pas regretté! C'est le genre de moment de grâce dont on se souvient longtemps...

Chaise et digitales

2010-09-08T19:47:00.000-07:00

Au cours de l'été, j'ai eu quelques moments privilégiés ou j'ai pu peindre en compagnie d'une amie dans mon jardin. C'est notre rendez-vous

de création en commun. Au début de la journée, on ne sait pas quel projet va prendre forme, puis après avoir pris une bouchée ensemble, on s'installe dans la cour avec notre matériel et on y trouve toujours une source d'inspiration. Ce sont des moments de pur délice ou la liberté et la joie sont à l'ordre du jour. Le bonheur est dans l'acte lui même de la création sans trop de souci du résultat.

Voici une toile que j'ai peinte lors d'une de ces rencontres, alors que mes digitales étaient au summum de leur beauté!

Béatrice en 20 minutes

2010-08-27T09:31:00.000-07:00

Après avoir aimé l'expérience de

peindre "sous pression" avec Ella,

j'ai decidé de faire des exercices

"défi 20 minutes" à l'acrylique sur papier aquarelle.

Ça demande de se mettre dans un

état de concentration intense et je deviens

tellement absorbée par le travail

d'observation et de transmission sur le support

que le résultat est une surprise à la fin!

La tentation est grande de changer
quelques détails ici et là,

mais c'est un choix que de laisser le résultat en place

et accepter que c'est ainsi que je voyais à ce moment...

Coques de bateaux

2010-08-18T12:08:00.000-07:00

Cet été, un vent nouveau m'a amenée à peindre à la spatule
pour créer des tableaux très différents de ce que j'ai fait jusqu'ici.
Suite à des visites répétées dans les ports des Maritimes et de la Gaspésie,
maintes fois admirative devant les coques de bateaux
aux couleurs usées témoignant de leur vécu,
j'ai décidé de m'en inspirer
et il s'en est suivi un élan créateur très énergisant.
Le résultat: une série de toiles
intitulées "Coque de bateau" et numérotées.

Imagine ces vieux bateaux
marqués par le temps et les aventures
peints et repeints saison après saison
Chaque voyage,
chaque rencontre laisse sa trace.
Au fil des marées,
de la caresse de l'eau
aux tempêtes et grands vents,
une écorchure ici et là,
des éclats de peinture décollent
et se retrouvent au fond de la mer,
laissant voir le passé...
Chaque tableau raconte une histoire!

Trois d'entre eux seront exposés à Cangas en Espagne
à la CASA da CULTURA
du 3 au 13 septembre 2010
lors de l'exposition organisée par le CAPSQ.

Marianne à Cuba

2010-08-02T07:16:00.000-07:00

Voilà un portrait de ma fille Marianne, que j'ai réalisé cet été à partir d'une photo prise sous le soleil du sud l'hiver dernier.

De plus en plus, je tends à peindre en direct.
Je trouve qu'il y a un moins grand défi et par le fait même une moins grande satisfaction à peindre d'après photo, du moins avec l'approche que j'avais jusqu'à récemment. Mais maintenant, avec ma nouvelle façon de travailler en peignant par taches de couleur, je regarde l'image autrement et ne cherche plus à faire
une toile ayant l'air d'une photo. Je me permets d'avantage de liberté. Plus nécéssaire de lécher autant, de fondre en douceur les dégradés, autrefois mon réflexe naturel, dont je me sentais presque prisonnière à un certain moment. Ainsi, le fait de travailler à partir d'une photo présente maintenant pour moi simplement un autre type de défi. C'est déjà un exercice très stimulant que de faire une interprétation personnelle remplie d'authenticité.

Ella, grande soeur

2010-07-24T05:03:00.000-07:00

Qu'est-ce qu'on peut réussir comme portrait lorsque
notre modèle ne pose quelques minutes?
(içi, 2 x 10 minutes)
C'est un défi que je me suis imposé
ou plutôt qui s'est imposé à moi
lorsque j'ai voulu peindre le joli minois d'Ella,
6 ans et nouvelle grande soeur fière...
au moment même ou sa soeur venait au monde.
Souvent, le sentiment d'urgence pousse au dépassement
et mène à donner le meilleur de soi.
Quelle ivresse que de saisir sur le vif un moment aussi spécial.

jolie rêveuse

2010-07-06T10:57:00.000-07:00

Lorsque j'ai vu des oeuvres de Picasso en personne, j'ai été impressionée par toute l'énergie brute qui s'en dégage, comme une rage de vivre qu'on sent émaner du tableau.

Une de mes favorites est "Le rêve". Cette toile débordant de vie m'inspire au point où je n'ai pu résister à la tentation d'en peindre ma propre version, en y intégrant un fond dans l'esprit de mes tableaux fleuris.

Si d'autres artistes le font, pourquoi me sentirais-je coupable et me priverais-je d'un si grand plaisir? Ce tableau est le plus grand de ma production jusqu'ici (48''x36'') et je suis fière du résultat...

J'ai tiré un grand bonheur à créer cette toile que j'affectionne particulièrement, vu l'ambiance joyeuse dans laquelle je travaillais,

comme portée par un vent doux!

Béatrice, 15 ans

2010-06-27T14:10:00.000-07:00

J'ai peint ce portrait de ma fille Béatrice, l'autre soir.
Elle a enfin accepté de poser pour moi...

Je voudrais bien aimer chaque toile que je fais autant que j'aime celle-là!

Mais chaque fois c'est une aventure et rien ne garantit le résultat...

L'oeuvre qui prend vie au bout de mon pinceau est unique...

Près de la galerie

2010-06-22T10:34:00.000-07:00

Bienvenue dans mon univers...
Je prends un nouvel envol aujourd'hui!

Fleurs de chicorée

2010-06-22T10:31:00.000-07:00

Tout part d’une rencontre, d’un regard sans cesse renouvelé porté sur ce qui m’entoure…
Mon inspiration prend sa source principalement dans la nature depuis toujours… Mon approche est teintée d’amour pour les jardins fleuris et les couleurs vives. Dans mes mains, la peinture devient alors le terreau avec lequel je cultive des jardins hors du temps qui ne faneront pas...
Mais, souvent, sans prévenir, mon attention peut être soudainement capturée par un objet simple, une combinaison de couleurs surprenante, un visage, une scène délectable…
Dès lors, s’éveille l’irrépressible désir de peindre, d’exprimer par mes mains
ce trop plein de ravissement.
Peindre est en soi un pur bonheur.
C’est pour moi une grande satisfaction que de transformer la pâte de pigments en une création
toute personnelle, toute subjective, toute vivante.
Vivante, parce que changeant constamment selon qui la regarde.
La peinture prolonge mes doigts et me permet de témoigner de ce qui me pousse à l’admiration,
de ce qui me surprend ou qui m’apporte des petites joies
Comme une fenêtre sur mon univers.

Jardin aux nigelles

2010-06-22T10:26:00.000-07:00

... Je crée afin de donner une âme à mon environnement et souhaite répandre à travers mon œuvre, la joie de vivre qui m’habite...